In New Music We Trust

2008-01-03T18:09:00.000-02:00

Agora, estamos no seguinte endereço:

www.innewmusicwetrust.com.br

Aqui ficam os arquivos ; )

janceiro/2008

2007-10-02T09:27:00.000-03:00

Revista Bacana

Voltou ao ar, após longos dois anos, a revista curitibana Bacana. Em sua 42ª Edição, tem como destaque a banda Vanguart e está recheada de bom conteúdo. Abonico Smith, editor da revista, nos garantiu que ela voltará à sua regularidade. Fique atento.

Link: www.bacana.mus.br
Myspace: www.myspace.com/revistabacana

O texto do post anterior foi publicado na revista.

2007-10-02T08:50:00.000-03:00

“Você não acha que é arriscado fazer um evento desses, no feriado?”. Já é arriscado fazer, eu diria...

O evento

No dia 7 de setembro, a terceira edição da versão “ao vivo” do projeto In New Music We Trust foi especial. As três bandas que se apresentaram – Sabonetes (Curitiba), monno (Belo Horizonte) e Rockz (Rio de Janeiro) – representavam integralmente a proposta desse projeto: abrir espaço às novas e boas (mais uma vez: boas) bandas, que estão ainda conquistando espaço na mídia e possuem um trabalho do qual o maior destaque, nesse momento, é sua promessa. Bandas que estão à procura de seu público, ao mesmo tempo em que evoluem adquirindo a maturidade necessária para cativá-lo.

Na primeira edição, Forgotten Boys, da capital paulista, era um grupo que servia de exemplo aos mais novos e os maringaenses The Tamborines já eram velho nome conhecido na cidade. Na segunda, Rock Rocket, também paulistanos, já possuía um público cativo. E o triunfo se apresentava em trazer o River Raid lá de Recife. Agora, o evento tinha como atração mais conhecida um local, o qual representa bem o espírito do projeto e também o que de melhor tem surgido na cidade, nesse segmento. Não só isso, também o fato das três bandas comporem um line up rico em boas influências e reflexo do segmento indie nacional. Estávamos com uma edição perfeita, levando em conta a proposta estabelecida e o conceito almejado.

Naquele Dia da Independência, a noite tinha um clima ótimo. Feriado de 7 setembro, em Curitiba, sem chuva e ainda com calor? Raro... E as pessoas estavam dispostas, tornando tudo bem mais agradável. Resumindo: melhores circunstâncias, impossível.

Só que menos público do que o necessário significa prejuízo, certo? Porém como essa edição nasceu e foi realizada com a colaboração financeira desde a do designer até a das bandas, então desta vez importava apenas a realização e confraternização em torno do evento. E assim foi. Além disso, intimamente havia o sentimento de capacidade, de poder realizar as coisas e oferecer boas alternativas na capital paranaense.

Quem lá esteve e assim se sentiu, tirou ótimo proveito. Claro que a estrutura do Korova não é sequer a necessária. Mas é justa, está sendo sincera em relação ao que pode fazer e com o tempo irá melhorando, como já acontece. Apesar disso e do público ser quase o ideal (por conseqüência, o prejuízo financeiro evidente na cara), a satisfação por ter realizado esse evento supera as frustrações por não ter sido algo melhor, apesar de não o desculpar. Porém, nesta hora, é um outro tipo de cálculo e matemática que são usados.

Veja

Leia todo o texto... sobre os shows, a estrutura do evento e da casa, pela Revista Bacana, aqui.

2007-09-28T09:17:00.000-03:00

HOJE tem...
INMWT "Party", no James
Festa de 2 Anos

Tudo sobre o evento, só aqui.

2007-09-26T11:51:00.000-03:00

[Entrevista]

Dia desses, fui entrevistado por Aline Baroni, estudante do curso de jornalismo da UFPR e editora do Jornal de Comunicação da federal. Semana passada, publiquei aqui uma outra entrevista, aí para o jornal do curso, que foi parte de uma matéria escrita por Pedro Augusto de Souza. É, não só na nova música, a gente acredita nos novos jornalistas também ; )

Público contido e produção amadora são problemas da cena rock alternativa curitibana

Por Aline Baroni

Para a cena independente, o sucesso é uma espécie de tabu. Continuar no 'anonimato' ou penetrando em um público segmentado significa não expandir as vendas. Por outro lado, fazer sucesso aparentemente representa perder a independência e entrar no mainstream. Em Curitiba, além dessa encruzilhada, os músicos enfrentam ainda outros problemas, como o público mais ‘reservado’ e o amadorismo na produção. É o que diz Denis Pedroso, DJ e produtor do projeto In New Music We Trust, que incentiva bandas locais e traz bandas de outros estados para tocar na cidade. Ele ainda fala sobre as bandas curitibanas de sucesso ao Um olhar sobre Curitiba.

Aline Baroni: O público de Curitiba é mesmo frio como se diz?

Denis Pedroso: O público curitibano é mais contido. "Frio" é pejorativo demais. Algumas bandas gostam daqui porque servimos como público teste. Ou seja: se a reação for legal, quer dizer que o trabalho está bom. Dizem que somos mais críticos; quem sabe seja por isso que ao invés de participar, a gente prefira só assistir. E, às vezes, até bater palmas [risos].

AB: Pela sua experiência em trazer bandas de outros estados, você diria que os curitibanos são mais receptivos com bandas daqui ou se interessam mais pelo que vem de fora?

DP: O público se interessa mais pelo que conhece. A questão é que poucos procuram conhecer. Preferem ir a um show de bandas locais, que já ouviram, do que ver uma banda de fora. Nesse sentido, o público desse segmento, tido como alternativo, se comporta como o senso comum. Se não sabem cantar a música, criam uma certa distância e receio.

AB: Quais atualmente você aponta como as bandas curitibanas de maior destaque?

DP: Há, claro, um universo maior do que aquele que eu conheço. Mas, dentro disto, Mordida, Dissonantes, Poléxia, Sabonetes, Constanza... Ah!, tem mais, mas nessas horas a gente esquece.

AB: O que elas têm de inovador ou que te chama atenção – aliás, não só a sua, visto que elas são famosas na cena local? O que você aponta como diferenciais delas?

DP: Mordida e Dissonantes possuem um público segmentado, que está sempre presente em seus shows, além de serem boas bandas, claro. Poléxia possui uma qualidade de produção ótima, boas músicas, um apuro que em outras bandas a gente tem de esforçar pra encontrar. Já Sabonetes têm muito potencial. Estão começando, mas têm talento e são uma promessa por conseguirem aliar o rock ao pop sem fugir do óbvio. Contanza é composta por músicos experientes, têm um show muito bom de se ver e estão começando a tocar em outros estados.

AB: Qual a maior dificuldade, ou as maiores, em se fazer shows com bandas independentes em Curitiba? O que você acredita que seja o maior desafio dessas bandas?

DP: Vou por partes. A maior dificuldade é, não tenha dúvida, o público. Ele é pouco, o que faz com que as coisas demorem a se desenvolver. A segunda maior dificuldade é o amadorismo nesse segmento, tanto das bandas quanto de outros produtores e "profissionais" envolvidos.

As bandas não possuem um desafio maior do que fazer boas músicas. Porém, pecam sempre no modo amador como tratam seu próprio trabalho. Seja com um material de promoção inexistente ou ruim, seja pela produção de eventos mal organizados, que afastam o público em geral e só fazem sentido para o público amigo da própria banda.

Link: http://www.jornalcomunicacao.ufpr.br/redacao3/node/119

2007-09-25T10:39:00.000-03:00

Go Home Productions
Mark Vidler

Mark Vidler é o nome do cara. Ele, ao lado de outros fodas no assunto (como Loo & Placido, A Plus D, Sunderland, etc.), é praticante ativo do mashup e um dos fundadores de uma seita própria, pois o cara possui legião de fãs de seu trabalho e um milhão e meio, mais ou menos, de mashups criados desde 2002.

Eu puxei tudo que podia a dedo, na época em que me intrometi no assunto. Hoje, as coisas estão mais fáceis, pois o cara está disponibilizando, atenção, ele está disponibilizando TUDO pra download através de seu site.

São 12 álbuns até o momento e vem mais por aí. Você pode puxar um por um ou pelo arquivo torrent, direto a obra toda.

Fique à vontade e enjoy the show. E, conseqüentemente, cansemos de ouvir a galera maschupando GHP nos CDJs.

Aqui: http://www.gohomeproductions.co.uk/

2007-09-24T14:48:00.000-03:00

Ao Vivo

Já saiu o video de como foi a 3ª Edição da versão ao vivo do projeto. Logo mais, você vai ler como estava...

2007-09-20T09:10:00.000-03:00

New Rave... What?
Ruídos de uma nova tendência

Desde outubro, do ano passado, há um tópico sobre esse assunto, em nossa comunidade no Orkut. Recentemente, colaborei com o Jornal de Comunicação da UFPR, respondendo algumas perguntas sobre isso. A matéria foi feita por Pedro Augusto Souza e você pode ler através desse link.

A Piada

No mesmo tópico, o Vinicius postou a resposta de Simon Taylor-Davis, sobre o fato de ele e o vocalista do Klaxons terem criado o termo, digamos assim... brincando. Eu transcrevo aqui:

Legal a matéria. Nem um pouco aprofundada, mas consegue informar quem não tem nem noção do que se trata.

“A new rave é uma tendência lançada pela New Musical Express (revista inglesa de música) e se vale não só de música, mas também de moda, comportamento e política” (Denis)

Li uma entrevista do Simon Taylor-Davis (dos Klaxons) esses dias, e ele estava dizendo: “(...) inventamos (o termo new rave) como uma piada e, para nós, era muito engraçado. Queríamos criar algo pelo qual a imprensa britânica ficaria excitada. E eles ficaram. Se você vir fotos da turnê (Indie Rave Tour) da NME, na Inglaterra, há milhares de adolescentes vestidos com roupas de neon e segurando glowsticks. É sem dúvida uma subcultura na Inglaterra, (...) que envolve aparência e moda. (...) Em termos de música, (new rave) é aquela atitude das bandas quererem se divertir, eles parecem estar gostando do que fazem. É uma celebração.”

Fonte”

Participe

Se quiser expor tua opinião, diga o que acha, através do tópico, clicando aqui. Se preferir continuar lendo, abaixo eu transcrevo todas as perguntas às quais respondi, sobre esse assunto. A quem interessar possa...

Entrevista

Intro

Antes de começarmos, eu procuro esclarecer alguns pontos que considero relevantes.

Antes de tudo, ainda é necessário esclarecer que... New Rave é um rótulo. Nasceu, sim, de uma piada entre o vocalista da banda Klaxons e um jornalista da NME.

E, como bem sabemos, a NME há décadas lança tendências que se valem, claro, de música, mas também da moda, comportamento, política, etc. Portanto, é antes de tudo, uma jogada oportunista.

Mas, claro, não precisa ser apenas isso. E, outra, esse revival das raves tem a ver mais com o comportamento do jovem londrino na noite (pistas, luzes, drogas), do que com a música produzida atualmente, nesse segmento, lá.

Se o rótulo é aplicado a algumas bandas, o que significa?

De 2005 pra cá, novas bandas surgiram se dizendo o que? "New Rave". "Qual o tipo de som que fazem?", a gente perguntaria, e eles responderiam que "não sei bem, mas tem de ter sirenes, teclados, vários tchu-ru-rus ao fundo, ser frenético, dançante, colorido, etc. Ah, no clipe da música, tem de ter laser, umas colagens toscas, neons e cores vivas, de preferência misturadas. E tudo isso com a gente no fundo azul".

Pra não ficarmos apenas nisso, como se toda essa onda levasse apenas a um arco-íris musical, dá pra dizer que disso tudo pode surgir alguma sonoridade nova que seja bacana, que constitua um estilo ou que apenas influencie muitos outros.

Este último sendo o reflexo mais visível e esperado desse sincretismo musical, que tem pautado o segmento e a música eletrônica, da década de 90 pra cá.

- Sonoramente falando, o que é o new rave?

Um pouco, foi dito acima. Indo além... Primeiro, os formadores de opinião rotulam a sonoridade de algumas bandas, reunindo, seja o que for, pra dar caldo ao rótulo e lançam tal tendência. Claro, eles não são bobos, sabem que há algo maior que está sedimentando tudo isso e, esse algo, ele não precisa ser necessariamente musical. Os elementos em jogo são sutis, na influência que têm uns sobre os outros.

Com isso, reúnem bandas diferentes como New Young Pony Club, Klaxons, Cansei de Ser Sexy e The Sunshine Underground em uma turnê "new rave". Depois, colocam algumas bandas que antes desse rótulo existir pertenciam a outra sonoridade e rótulo, como o Datarock e Hot Chip, e desse pacote começam a dar forma à nova grife, etiqueta, como quiser. Sirva-se.

De início, isso tem mais importância que a própria música e, quem sabe um dia, conseqüentemente a influencie e tal influência seja o mais importante. Não é irônico? Também é, hoje, mais sonho que realidade.

- O new rave é apenas um estilo musical ou transcende a música tornando-se tendência de moda e comportamento?

Não vejo nem nunca vi como um estilo musical e espero estar claro, até aqui, isso. É, como eu já disse, um rótulo. Mas, não tão simples assim, já que ele se constitui de estratégias de uma indústria musical, que também é cultural (há que se lembrar, sempre), a qual se vale da influência que possui pra ditar o comportamento, ao mesmo tempo em que enxerga ele tomando alguma forma. É como se um jornalista (ou produtor, músico, etc.) fosse visionário e oportunista ao mesmo tempo.

E, se quisermos dar mais valor à new rave do que simplesmente o rótulo, digamos que ela tem sim um aspecto histórico bem relevante, que é ser um revival das antigas raves (final dos anos 80). Porém, sobre isso, a gente aqui de tão longe não tem como falar muito bem, afinal, isto deve se apresentar em foco lá, aqui sendo antes uma imagem borrada de tudo.

- As festas new rave em Curitiba e no Brasil apresentam alguma particularidade que as diferenciam daquelas da Europa e Estados Unidos?

Não estou indo às festas de lá, mas não tenho dúvidas de que sim. Até onde sei as festas aqui são só festas aqui. O máximo que se parecerem com as de lá é usarem o rótulo pra se intitularem e, também, tocarem algumas bandas e músicas sob este rótulo.

- Pra você, as festas new rave ainda ganharão mais espaço na cena alternativa ou logo serão substituídas por uma nova tendência?

Você fala da cena alternativa de lá ou daqui? Pois, tenho uma resposta pra cada sentido dessa pergunta.

Se você se refere às festas londrinas, e naquilo que sei por meio de amigos que lá vivem, acredito que tendem a ganhar mais espaço conforme a contenção da polícia diminuir, o espaço na mídia proporcionar e a disposição das pessoas continuar existindo. Nada mais. Mas, aí, estamos falando das raves nas quais eles marcam momentos antes de se encontrarem e tomam espaços abandonados e tudo mais pra se reunirem em meio à música, drogas e o que mais estiver na roda.

Já, por aqui, festas com músicas pra pista, pessoas doidas, drogas e por aí vai, isso tudo sempre rolou, só não tinha lasers. Ou tinha? (rs) Não vejo sentido em pensar as festas raves de Londres, no Brasil, pois o comportamento, a cultura e o momento histórico aqui é outro. Se falarmos então de Curitiba, aí então a distância cresce imensamente.

- Quais os maiores nomes do new rave?

Pelo que temos notado qualquer banda, DJ, artista, dentro de uma lógica mínima, pode se enquadrar no rótulo, já que ele carece de definição. Mas, perceba que a maioria dos citados nunca ficam só na new rave, eles têm sempre outro rótulo que subjaz o som produzido. E, falar naquelas bandas reunidas na tour new rave NME, como representantes do título baseado na sonoridade, aí é brincadeira.

Bom, pra eu não ser tão evasivo, vamos lá. Se há uma mistura de elementos caóticos, como algumas canções do Crystal Castles, pode ser taxado de "new rave", outras dos Plump DJs também, assim como remixes do Lazaro Casanova, ou músicas do Hadouken, To My Boy, etc. Por outro lado, bandas que seriam de disco-punk, também acabam entrando na jogada, como The Author, The KBC e por aí vai.

2007-09-17T10:04:00.000-03:00

Festival Mente Aberta
Revista Época + Trama

Foi Valéria quem me deu a letra sobre este festival. Ela me intimou a votar na banda que produz lá em Belo Horizonte (antes, ela produzia o monno, e foi uma das pessoas que ajudaram a viabilizar a vinda deles pra cá, na última inmwt "ao vivo").

Fui conferir e gostei, afinal, o lance é promover novos artistas nacionais, de qual sonoridade forem, não importa (apesar da sonoridade, na verdade, ser quase que a mesma, entre as finalistas, se liga lá). Desde que tenham uma pegada pop e não sejam exclusivamente instrumentais. Claro, eles querem lançar algum artista que "dê certo", manja como, né?

Era só ter enviado um video de no máximo 7 minutos, e sem recursos de edição, até 10 de setembro (foi mal, galera, fiquei sabendo um pouco tarde). Já rolou uma 1ª etapa de seleção e, hoje, tu acessa o site www.festivalmenteaberta.com.br , instala o plugin silverlight, da microsoft, e assiste aos videos, podendo voltar na que você acredita inspirar confiança. Essa 2ª etapa vai até o dia 19 de setembro, a 3ª iniciando dia 22, com apenas 6 candidatos. Quem for vencedor, ficará três dias gravando no estúdio da Trama.

O festival é uma realização da Revista Época, com apoio da Trama. O juri que selecionou as 12 bandas, dentre 25 que foram classificadas, era composto pelos músicos Tom Zé, Lucio Maia, João Marcello Bôscoli e Emir Ruivo e os produtores Carlos Eduardo Miranda e Dagoberto Donato.

Fica a dica aí. Dê sua conferida, tire suas conclusôes, vote ou venha aqui elogiar ou criticar essa iniciativa.

Os 12 Finalistas

Bazar Pamplona com "Agora eu sou vilão"
Dilei com "Frente ao bar"
Gardenais com "Ontem"
Juba com "Seco sertão"
Julia Car com "Pisa Pesado"
Lorenza Pozza com "Aos garotos de aluguel"
Porcas Borboletas com "Cerveja"
Radiola com "Macumba"
Rodamundo com "Teu cais"
Samuledangelo E Os Pra lá de Mundeú com "Sétima cantiga"
Supercordas com "Eu não tenho sorte nessa vida"
Tchê e The Playback Boys com "No desktop do laptop"

www.festivalmenteaberta.com.br

2007-09-15T08:30:00.000-03:00

WHIPCRACK
Bazar

Quero convidar a todos a darem um pulo, hoje, lá no Vellocet Bar, que rola mais um Bazar Whipcrack (veja o flyer).

Eu vou discotecar, mas é o de menos, pois desde as 16hrs estará rolando exposição dos trabalhos de uma galera talentosa, do meio alternativo, e terá várias coisas pra se investir bem uma graninha e sair um pouco melhor na foto.

No mais, rolará som o tempo todo, com direito a festa após as 22hrs. E tudo isso por um preço mínimo. Prestigie a iniciativa, que já rolou antes e foi muito bem realizada.

2007-09-14T07:51:00.000-03:00

Love Is All

Meus caros, devido à correria, eu dou um ctrl+c ctrl+v e tasco aqui uma breve apresentação dessa banda que está no Brasil, pra quem quiser conhecer um pouco mais e/ou ouvir (álbum pra download na comunidade).

Formado por Josephine Olausson (vocais), Nicholaus Sparding (guitarra+vocais), Fredrik Eriksson (saxofone), Markus Görsch (bateria) e Johan Lindwall (baixo), o grupo sueco de indie pop Love is All renasceu das cinzas da então extinta Girlfrendo. Como sua banda anterior, o quinteto liderado por Josephine continua falando sobre relacionamentos e paixões, mas suas músicas são anárquicas, inquietas e barulhentas em uma estética lo-fi. Recebendo críticas positivas de blogs e sites, Love Is All é uma banda querida na comunidade virtual e tem condições de ser querida fora dela também.

O grupo já lançou alguns singles e em 2006 assinou com o selo nova-iroquino Whats Your Rapture onde lançaram seu primeiro disco, Nine Times The Same Song, que entrou em diversas listas de melhores do ano."

Leia a entrevista com a vocalista, clicando aqui.

Site: http://www.loveisall.se/
Myspace: http://www.myspace.com/loveisall8

-
Ps.: se liga nas datas dos shows deles, aqui no Brasil, no post, abaixo

2007-09-14T07:22:00.000-03:00

Invasão Sueca
(nº3)

Já está sabendo a Invasão Sueca nº3 está rolando, no Brasil, a partir de... Agora!?

Pois é, hoje começa, no Recife, dentro do No Ar Coquetel Molotov. Depois, segue descendo até o Rio Grande. Em Curitiba, chegam dia 17, desembarcando no Era só o que faltava.

Segue todas as infos, aproveite e prestigie.

Turnê Invasão Sueca

14 e 15 de setembro
Recife // Teatro da UFPE
Shows com Love is All, Suburban Kids With Biblical Names e Hello Saferide
Mais informações: www.coquetelmolotov.com.br

16 de setembro
Porto Alegre // Santander Cultural
Show com Hello Saferide
Ingressos: R$ 10,00 (venda a partir do dia 03/09)
Mais informações: www.santandercultural.com.br

17 de setembro
Curitiba // Era Só O Que Faltava
Shows com Love is All, Suburban Kids With Biblical Names e Hello Saferide
Mais informações: www.faltava.com.br

18 de setembro
São Paulo // Sesc
Show com Hello Saferide
Ingressos: $ 10,00; R$ 8,00 (usuário matriculado). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha)
Mais informações: www.sescsp.org.br

20 de setembro
São Paulo // Studio SP
Show com Love is All e Maia Hirasawa
Mais informações: www.studiosp.org

21 de setembro
São Paulo // Studio SP
Show com Suburban Kids With Biblical Names e Maia Hirasawa
Mais informações: www.studiosp.org

Mais informações:
www.invasaosueca.com.br

2007-09-12T15:35:00.000-03:00

(Parte I)

Semanas atrás, a banda paulistana Jumbo Elektro (que está disponibilizando seu álbum pelo site) passou por Curitiba. Não fui vê-los, mas me disseram que o show foi incrível. Novidade nenhuma, pois eles são bons mesmo (os vi em 2005, na festa de 7 anos do James, no Via Rebouças). A passagem deles por aqui não se limitou apenas ao show...

Dias depois, a Andy (Andressa Andrade, que entre outras coisas organiza a La Rock, junto com a Talita Portela), pegou meu endereço e enviou-me um material da Reco-Head. De onde?

Se você ainda não conhece, a Reco Head “é uma gravadora fundada em 2002. Atualmente tem em seu catálogo artistas brasileiros que se diferenciam pelo altíssimo nível criativo”, entre eles, o Jumbo Elektro.

O material que a Andy me enviou não possuía nada dessa banda, mas foi entregue a ela por um de seus integrantes, Marcelo Ozorio, que é também produtor executivo da gravadora. No pacote, veio o catálogo deles e três álbuns.

O que eu vou fazer aqui será falar de cada um em especial. E, o primeiro deles é...

Arthur Joly

Antes de tudo, vai ouvindo, enquanto lê :
(O player funciona bem pra quem usa FireFox)

Esse cara faz de tudo: escreve, canta, edita, produz e ainda toca todos os instrumentos. Mas eu nem vou entrar na lista de trabalhos realizados por ele (entre outras coisas, fundador da R-H e produtor musical do ”Freek To Meet You”, de 2004, do Jumbo Elektro), pois só o álbum, a seguir, já é suficiente para lhe conquistar a atenção durante um bom tempo.

“Arthur Joly apresenta Jam Jolie Orquestra”, de 2006, distribuído pela parceira Tratore, concorreu ao Prêmio Toddy de Música Independente, na categoria rock.

Um disco inteiro de um homem só, com um rock de sotaque sessentista e baladinhas romanticamente fluentes. Tudo isso, com direito a um timbre beach boys, arranjos milimetricamente elaborados e um quê psicodélico.

Notadamente cuidado nos detalhes, o álbum é um primor, tenho ouvido direto há algum tempo já. E a música “O gago”, que você deve estar ouvindo neste momento, afinal a deixei a um play de distância dos seus ouvidos, entrou para o meu set nacional (música para descontrair a pista, boa).

Aproveite que ele está temporariamente para download, por aqui. E, após ouvir, saiba mais sobre Arthur Joly e acompanhe o talento do cara, que não é pouco. Assista:

Myspace: http://www.myspace.com/arthurjoly
Na Reco-Head: http://www.recohead.com.br/novo/art_jamjolie.htm

2007-09-11T07:45:00.000-03:00

Como foi nossa “Party” de Agosto?
Que rolou dia 24, no James...

Bom, já está claro que a diferença e a diversidade têm sido o padrão de nossas festas. E este padrão, aliado ao objetivo de discotecar apenas músicas e bandas mais novas, é a força motora do projeto e tem sido a matriz dos eventos (seja “Party” ou “Ao vivo”). Nós temos obedecido à pluralidade, palavra que nos dá sentido e tem regido.

O ano tem dado razão, passada cada edição, ao meu deslumbre e contentamento explícito pelo que tem rolado nas festas do projeto. E, você, tem vivido ou visto isso, seja como for (prestigiando os eventos, participando na comunidade, visitando o site), e eu tenho certeza disso (porque possuo as estatísticas, haha). Portanto, vou deixar de comentar este fato, como faço a cada mês vindo aqui analisar o andamento do projeto, e dizer pra quem não foi como estava sexta-feira, dia 24 de agosto, no bar James.

22:00

Eu corria entre a gravação do DVD da edição e o bar, enquanto o (DJ) Renan aparecia pra instalar os CDJs e iniciar o lounge, discotecando já à partir das 22hrs. Atendendo aos chamados e aproveitando a promoção que rola desde o início do ano, o público chega cada vez mais cedo. Faz calor, nesse dia, as condições são as melhores...

23:00/00:00

O movimento já é grande, o set lounge que está rolando vai saindo de cena; o povo quer é se jogar na pista, está claro. Antecipando, portanto, meu set, já mudo as luzes, aumento o bpm e abro a pista (a qual já estava repleta, mesmo sendo apenas lounge). Discotequei de The Films a Digitalism, isso pode? Nas INMWT’s sim. Lembro (e tem no video isso) de passar os cdjs pra Cá quando a faixa “Romantic Rights” do álbum de remixes do DFA 1979 mudava o tom.